亮

浅谈影像叙事的“追随与叠加”模式

文/刘书亮

本文首发于AnimeTaste“AT!专题”版。

研究和创作实验作品的意义不在于标新立异，“为了实验而实验”不是什么聪明的做法。实验作品的伟大意义在于带给影像以更多的可能性——材料和技法、运动方式、造型风格、叙事和主题……任何一个方面都是一块绝好的实验田，可以尽情开垦。实验田里结出的果实如果被很多人青睐，最终将会影响商业作品的创作。

今天要谈的是影像叙事的“追随与叠加”模式。半个世纪以前，诺曼·麦克拉伦的《卡农》（Canon，1964）是最早进行这种尝试的作品之一。它其实是对影像与音乐之间关系的探索。作为音乐学的术语，“卡农”是一种多声部的谱曲方法，它的核心理念是旋律的“追随”：各个声部之间存在共性，或者说是在模仿同一个声部，但各声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、遥相呼应的效果。《卡农》全片的第三段是最让人拍手叫绝的段落，依靠精心设计的动作与错落有致的叠加，先后出现的多个角色以“同样的动作”“同时”展开互动，却上演着“不同”的矛盾和冲突，展示出新奇的喜剧效果。

萨比格尼·瑞比克金斯基的《探戈》（Tango，1981）与《卡农》异曲同工。这种如同“多声部”一般的叠加被瑞比克金斯基把玩得更极致：在《探戈》中出现的运动角色要比《卡农》多得多，后半段让人眼花，片中的小房间变得拥挤不堪，然而精心的安排仍使画面显得有条不紊。当然，和《卡农》不同的是，《卡农》中的几个角色存在互动，而《探戈》中的所有角色互不影响；另外，虽然“tango”这个词本身也是关乎音乐跟舞蹈的，但《探戈》和tango并没有什么必然的联系。

这两部实验短片给我们的启发是，追随与叠加会带来新的审美趣味，在影像作品当中，对叙事元素的巧妙重复可能会产生意想不到的效果。这种表现手段已经被渗透到各类商业作品的创作中。凯莉·米洛（Kylie Minogue）《来我的世界》（Come Into My World）MV就展现了一种在重复里带有变化的结构。米洛从一个变成四个，同时走在街上唱着歌，而一路上的“龙套”们也都被复制为四个，街边一片热闹非凡。

影院长片里也出现了这种结构，比如《恐怖游轮》（Triangle，2009）。因为是长片，这里不做剧透，我作为心理惊悚电影和精神分析电影理论的爱好者，力荐这部作品。

对不少人来说，实验动画可能是一类需要“敬而远之”的作品。但多接触些实验动画之后，相信每个人都会发现：这是一块巨大的宝藏。